Geanta : Gianina Lucia Selo
Set bijuterii: Orieta Dimadi
Toate sunt unicat. La comanda se poate realiza ceva similar in functie de materialele disponibile.
Intreaga colectie o puteti vedea/comanda aici:
Africa Collection
Geanta : Stela Arta
Cercei + accesoriu geanta: Orieta Dimadi
Toate sunt unicat. La comanda se poate realiza ceva similar in functie de materialele disponibile.
Intreaga colectie o puteti vedea/comanda aici:
Africa CollectionAcum in incheierea expozitiei Sawabona, care a avut loc in Ulldecona - Spamia intre 2 si 16 mai 2022, am fost intrebate despre inspiratie si planuri de viitor.
În colectia noastră, pe lângă frumusețile africane si motivele etno specifice un accent important a revenit măștilor ptr ca ele fascinează poate cel mai mult.
Fascinația măștilor africane vine poate si din faptul că ele au un nume. Dar acest nume unic, nu este doar pentru sculptura însăși ci încorporează si semnificațiile mastii, dansul asociat cu ea, spiritele care o locuiesc. În gândirea africană cele trei nu pot fi diferențiate.
Sursa noastră de inspirație au fost măști din Ghana, Cote d' Ivoire, Burkina Faso, măști care erau folosite sezonier in ritualuri legate de ploaie, meșteșugul armelor sau chiar vrăjitorie.
Pictura feței poate indica si starea materială. Cei care sunt considerați cei mai frumoși primesc recunoaștere și, în unele cazuri, chiar atenție romantică.
Aceste picturi se regăsesc de asemenea si pe măștile folosite in ritualuri.
Colecția expusă în Ulldecona este doar o parte, suntem încă in studiu si avem in vedere extinderea ei.
Mai avem in plan cateva evenimente chiar cu defilare de moda in vara asta, dar si in toamna.
De data asta in Bucuresti.
Nu dezvaluim inca mai multe (ca nu stim nici noi toate detaliile :) )
Scris de: Orieta Dimadi
Am sa redau in cateva idei potestea acestei gentute unicat. De ce este unicat, va puteti intreba. Ei bine, alta la fel nici ca mai exista , am avut eu grija de asta 
Acest model este inspirat din cultura africana si mai exact dupa o masca arficana Gurunzi si este realizat special pentru Africa Collection - expozitia Sawabona din Spania, Ulldecona - 2022
Pentru aspectul "dramatic" am folosi vopsea speciala pentru piele maro care s-a combinat perfect atat cu nuanta natur a pielii cat si cu vopseaua cu pigmenti de aur de 18 K. Restul constructiei este din piele intoarsa de capra, interior si exterior iar pentru o mai buna tinuta si rezistenta am folosit si intaritura speciala pentru piele.
Poate va intrebati cat dureaza intreg procesul unei genti . Ei bine, aici au un cuvant de spus toti pasii premergători unei lucrari de acest tip.
In primul rand totul începe cu un creion si o foaie, adica designul, urmează conceperea tiparului pe hartie milimetrica dupa care toate piesele sunt taiate cu rigla si cutterul...daca tai cativa milimetrii mai la stanga , mai la dreapta, clar nu e de bine insa, cu multa concetrare si precizie, totul iese bine pana la final 
In fine, dupa ce toate piesele sunt decupate urmează asamblarea care uneori poate sa se potriveasca alteori ...surpriza! 
Din nou zic, asta este partea imprevizibila a lucrului manual . Astfel ca tinpul de executie nu poate fi niciodata la fel si nici macar atat cat preconizam la inceput, este mereu un intreval de cateva zile .
Acum la final as spune :"asta da, aventura!"
Articol scris de Gianina Lucia Selo
Nu este întâmplător că artistele, pe care publicul deja le cunoaște de la alte expoziții organizate în ultimii doi ani în Ulldecona, au ales termenul de Sawabona pentru a-și intitula colecția. Articolele de îmbrăcăminte cât și accesoriile sunt inspirate din cultura africană, iar Sawabona, se traduce din Zulu prin „eu te respect, te valorez. Ești important pentru mine”.
Recuperarea tradiției devine expresia naturală a unei alegeri, deschiderea spre alte culturi transformându-se într-o formă de-a avea încredere în umanitate.
Tradițiile africane văzute prin prisma occidentalilor au făcut dificilă înțelegerea semnificației reale a măștilor. Începând cu comercianții de sclavi din secolul al XV-lea până în epoca colonială, Africa a fost supusă unei exploatări severe de către vest. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când călătorii europeni au venit să exploreze continentul, atitudinea acestora a fost ferm închisă și superioară astfel încât observațiile timpurii ale măștilor africane ale occidentalilor au fost preponderent de genul: „grimase oribile, urâte, simboluri diavolești”, reflexie a imensei superficialități cu care europenii au interpretat rolul măștilor africane.
Richard Andree a fost unul dintre primii etnografi care au obținut o perspectivă informată asupra frumuseții și valorii măștilor africane, în anii 1890, iar munca sa a ajutat la modificarea unor percepții părtinitoare. De asemenea, pictorii de avangardă din Europa, precum Picasso și Modigliani, au început să descopere aceste măști în colecțiile muzeelor etnografice și le-au folosit ca modele pentru propriile formulări expresioniste în pictură și sculptură.
Occidentalul persistă în a vedea măștile africane ca simple obiecte curioase și imaginative, ideale pentru agățat pe un perete. Africanul nu își consideră măștile ca o formă de artă. În majoritatea culturilor tribale în care se fac ritualuri și se dansează mascat, nu se pune deloc problema artei. O mască, pentru africani, este un instrument de ritual, iar fără costum, dansator, muzică, adunare a tribului și loc sacru, o mască nu are sens.
Aceeași calitate interconectată face parte din modul african de a-și vedea lumea. Acea lume este bine ordonată și integrata în natură, spre deosebire de culturile extrem de individualiste din vest. Arta africanului este folosită în obiecte de zi cu zi, precum ceramică și haine, și nu se găsește în muzee.
Andreas
Lommel a scris „Statuetele înfățișează strămoșii, măștile reprezintă
spiritele strămoșilor morți, iar artele decorative repetă aceleași
motive iar și iar”. Africanul trăiește un mod de viață mai integrat, iar
spiritualitatea este o parte obișnuită a acestuia, orchestrată de acte
rituale.
Noi europenii, suntem extrem de preocupați de
individualitatea și drepturile noastre personale; africanul este mai
tradițional și preocupat de drepturile comunității;
Prin ritualuri, mituri și măști, africanul interacționează cu natura, în timp ce occidentalul o contemplă ca frumusețe. Cultura africana este animista: africanul crede ca totul în natură are o putere în interior, că totul, chiar și obiectele neînsuflețite poseda un suflet. Așadar, măștile la ei nu erau doar simbolice; erau un fel de „capcane” care „prindeau” sufletul, în beneficiul celor vii.
Interconexiunea armonioasă dintre african, comunitatea și mediul său face ca masca să fie un element necesar al vieții spirituale, deoarece aduce aceste elemente mai aproape, la vedere. De aceea arta africana, pe noi europenii, continua sa ne frapeze, să ne scoată din blocajele și tabuurile noastre mentale.
“La Casa de la Cultura de Ulldecona acoge una nueva exposición titulada Sawabona, firmada por el Romanian Handmade Team y la comisaria-directora de proyectos, Laura Catalina Dragomir.
Las artistas, a las que el público ya conoce por
otras exposiciones organizadas en los dos últimos años en Ulldecona, han
elegido el término Sawabona para denominar su colección. La
ropa y los accesorios están inspirados en la cultura africana, y
Sawabona traduce del zulú como “Te respeto, te valoro, eres importante
para mí”.
La recuperación de la tradición se convierte en la
expresión natural de una elección, la apertura a otras culturas se
convierte en una forma de confianza en la humanidad.”
articol aparut in revista Robarna:
https://robarna.com/expozitie-de-arta-vestimentara-de-inspiratie-africana-la-ulldecona-barcelona/
Vernisajul va avea loc luni, 2 mai, începând cu ora 9.
Nu este întâmplător că artistele, pe care publicul deja le cunoaște de la alte expoziții organizate în ultimii doi ani în Ulldecona, au ales termenul de Sawabona pentru a-și intitula colecția.
Articolele de îmbrăcăminte cât și accesoriile sunt inspirate din cultura africană, iar Sawabona, se traduce din Zulu prin " Eu te respect Iti apreciez valoarea. Ești important pentru mine."
Recuperarea tradiției devine expresia naturală a unei alegeri, deschiderea spre alte culturi transformându-se într-o formă de-a avea încredere în umanitate.
 |
| Masca Ghana |
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când călătorii europeni au venit să exploreze continentul, atitudinile acestora au fost ferm inchise si superioare, astfel încât observațiile referitoare la măștilor africane de către occidentali au fost preponderent de genul: „grimasele oribile, urâte, simboluri diavolestii”. Aceasta a reflectat imensa ignoranta a noastra fata de rolul măștilor africane.
 |
| Richard Andree |
De asemenea, pictorii de avangardă din Europa, precum Picasso și Modigliani, au început să descopere aceste măști în colecțiile muzeelor etnografice și le-au folosit ca modele pentru propriile formulări expresioniste în pictură și sculptură.
Cu toate acestea, atitudinile occidentale persistă în a vedea măștile africane ca obiecte artistice curioase și imaginative, ideale pentru agățat pe un perete.
Africanul nu își consideră măștile ca artă. De fapt, în majoritatea culturilor tribale in care se fac ritualuri și se dansează mascat, nu se pune deloc problema artei. O mască, pentru africani, este un instrument de ritual, iar fără costum, dansator, muzică, adunare a tribului și loc sacru, o mască nu are sens.
Aceeași calitate interconectată face parte din modul african de a-și vedea lumea. Acea lume este bine ordonată și integrata in natură, spre deosebire de culturile extrem de individualiste din vest. Arta africanului este folosită în obiecte de zi cu zi, precum ceramică și haine, și nu se gaseste în muzee.
Andreas Lommel a scris „Statuetele înfățișează strămoșii, măștile reprezintă spiritele strămoșilor morți, iar artele decorative repetă aceleași motive iar și iar” (9). Africanul trăiește un mod de viață mai integrat, iar spiritualitatea este o parte obișnuită a acestuia, orchestrată de acte rituale.
 |
| Masca Côte_d'Ivoire |
Noi europenii, suntem extrem de preocupați de individualitatea și drepturile noastre personale; africanul este mai tradițional și preocupat de drepturile comunității;
De exemplu, anumiți oameni din țara Nigerului nu au un cuvânt pentru religie - aceasta există atât de intim în viața lor încât gândul separat despre ea nu există.
Spre deosebire de europeni, care incearca sa controleze natura, africanii sunt in conexiune armonioasa cu natura si una cu ea.
Prin ritualuri, mituri si masti, africanul interactioneaza cu natura, in timp ce occidentalul o contempla ca frumusete.
Cultura africana este animista: africanul crede ca totul in natura are o putere in interior, ca totul, chiar si obiectele neinsufletite poseda un suflet. Asadar, mastile la ei nu erau doar simbolice; erau un fel de "capcane" care "prindeau" sufletul, in beneficiul celor vii.
Interconexiunea armonioasă dintre african, comunitatea și mediul său face ca masca să fie un element necesar al vieții spirituale, deoarece aduce aceste elemente mai aproape, la vedere.
De aceea aceasta arta africana, pe noi europenii, continua sa ne frapeze, sa ne scoata din blocajele si tabuurile noastre mentale.
Aici puteti vedea colectia noastra la care lucram: Africa , colectie cu care vom participa la expozitia Sawabona din mai, Ulldecona, Spania.
Geanta : Orieta Dimadi
Set bijuterii: Orieta Dimadi
Toate sunt unicat. La comanda se poate realiza ceva similar in functie de materialele disponibile.
Intreaga colectie o puteti vedea aici:
Geanta: Gianina Lucia Selo
Set bijuterii: Orieta Dimadi
Toate sunt unicat. La comanda se poate realiza ceva similar in functie de materialele disponibile.
Intreaga colectie o puteti vedea aici:
Africa Collection
Autoritatea inspirației nu se distribuie ca un dar avantajos.
Manifestarea ei impune să strângi curaj și să răstorni forme și culori cu entuziasmul cui cultivă câmpurile abia întoarse la primăvară.
Ideile bune insistă și se transformă în impuls și forță.
Cinci creatoare cu respectul tehnicilor tradiționale, dar aspirand să își lase stilul " în aer liber" și o colecție despre ce deja s-a întâmplat în una dintre cele mai mari culturi ale lumii, cea africană, dar numai ca justificare estetică.
Având tot, printr-o documentare temeinică, autoarele au ales să nu creeze pe deasupra cunoscutului, ci să nu facă pauză de la libertate, urcând pe scara cea nouă a originalității.
E o muncă în echipă ca să nu știi la ce să te uiți mai întâi.
Publicul va obține o comoditate în preajma artezaniei, a culorilor vii și a materialelor naturale.
" African print" e cum să-ți amintești despre o cultură și să uiți tot transformând-o, pentru câteva momente, în ambientul tău favorit.
autor articol si manager de proiect: Laura Catalina Dragomir
Expozitia va avea loc in a2a jumatate a lunii aprilie in Ulldecona - Spania.
Colectia disponibila in magazin:
Cercei inspirati din portul femeilor catalane, la Sarbatoarea Salurilor.
Din cauza inundatiilor. Sarbatoarea Saluriolr s-a amanat. Vom reveni cu poze cand va avea loc.
Colectia de cercei este insa este acolo si isi asteapta frumoasele stapane catalane.
In Ulldecona, in fiecare an se sarbatoreste Dansul Salurilor, mai mult cunoscut ca Cim Cim.
Falduros este o expozitie inspirata din aceasta traditie, mai exact din imbracamintea si bijuteriile folosite in aceasta ocazie.
Designerul este Orieta Dimadi si Curatorul de arta: Laura Catalina Dragomir
Filmuletul de prezentare:
Articol preluat din revista robarna
Patru creatoare își pun laolaltă lucrările sub umbrela unei teme generoase Russian Empire.
Piesele de vestimentație și bijuteriile originale manufacturate în
stilul vechii curți imperiale ruse au fost alese de custodele expoziției
să reprezinte propunerea culturală românească a primăverii în
Catalunya.
„Splendoarea acelor timpuri impresionează până în ziua de astăzi astfel că tema s-a convertit în sursa de inspirație pentru colecția „Russian Empire”, una care amintește despre cultura populară rusă veche” afirmă curatoarea expoziției Laura Cătălina Dragomir.
Erika Fodor „Prietenia cu Orieta, m-a inspirat să creez rochii în stilul baroc, asortate bijuteriilor create de ea. Așa a luat naștere colecția Russian Empire, o colecție cu care debutez și care sper să fie de bun augur”
Steliana Matac a absolvit Liceul Economic, profil contabilitate și, după șase ani de activitate în domeniu, a decis că adevarata sa vocație nu erau cifrele ci creația artistica: pictura, handmade-ul. Și-a deschis o firmă specializată pe decorațiuni și, de o bună perioadă de timp, confirmă alegerea făcută, spre bucuria clienților și aprecierea colegilor artiști.
Se pare ca este perioada in care visele din copilarie incep sa
prinda contur. Da, s-au aliniat planetele si se deschis portile!
--- Ce inseamna pentru tine colectia Russian Empire ?
--- Pentru mine colectia si expozitia Russian Empire sunt un nou inceput!
Am reluat aceasta colectie la sugestia Laurei, care mi-a propus sa mai facem o expozitie in Ulldecona. Am lucrat cu fericire toata iarna, dar parca nu era totul complet, asa ca mi-am gandit sa o facem lata! Si visul la care nici nu indrazneam sa visez a inceput sa se contureze.
Deja activitatea mea, brandul meu, blogul meu, nimic din toate astea nu vor mai fi numai despre mine! Si cred ca asta e minunat! E o vibratie noua! Las in urma un EU si imbrac un NOI ! E o vibratie planetara noua, simt eu!!!
Dar sa le las si pe fete sa povesteasca:
- în modul mai detaliat: înseamnă relaxare, pasiune, învățare, colaborare, socializare... tot ce înseamnă frumos și aspirația spre lucruri minunate. Totuși, dacă ar fi să dau timpul înapoi, mai precis acum un an, atunci când am început primii pași în acest frumos domeniu nu mi-aș fi închipuit că totul va lua această amploare.
”Pandemia a adus Desăvârșirea” la mine, acesta este sloganul meu referitor la acest capitol. Adica în tot răul există un bine!!
Crearea rochiilor a fost un vis frumos pentru mine, încă din copilarie. Faptul că mi l-am împlinit, acum, la vârsta de 53 de ani, este ceva fantastic,un sentiment copleșitor, o încărcare de energie pozitivă!! Am învățat tot ce știu, încă nu destule, din tutoriale de pe net, din discuții de pe un grup de croitorie, grup unde am cunoscut persoane minunate, precum esti tu, Orieta.
Când am postat, timid primele rochii create de mine, m ai copleșit cu atenția ta, mi ai dat motive să fac altele, mai frumoase.
Apoi prin colaborarea nostră am dat startul acestei frumose colecții Russian Empire Collection, care sper, ca va fi de cel mai bun augur.
--- pentru mine chestia asta inseamna ca am urcat o treapta in evolutia mea, se vede rodul muncii mele,
a faptului ca nu am renuntat altadata pentru ca am avut si zile in care
am fost dezamagita, dar am insistat. Sunt o persoana ambitioasa si
incerc mereu sa intorc lucrurile in favoarea mea.
Asa ca Russian Empire vine ca o completare in portofoliul meu, pe cea mai inalta treapta, zic eu,
E un tren pe care nu mai vreau sa il pierd. altadata, de teama, am ezitat. acum indraznesc. sunt destul de matura, la varsta asta sa pot sa indraznesc.
Colaborarea asta este o completare, o bucurie de nedescris! avandu-va pe voi alaturi ma simt destul de mica (particip doar cu cateva gentute) dar ma bucur ca sunt la inceput, odata cu voi. E un punct de plecare foarte ambitios si sper sa fie cu roade foarte frumoase. Sa dea Dumnezeu sa fim in continuare o echipa asa frumoasa cum am inceput. Este un privilegiu sa fiu alaturi de voi.
Colectia asta este pentu mine un vis implinit. Intotdeauna mi-am dorit sa fac accesorii mai altfel cu materialele pe care le-am adunat de-a lungul timpului si care nu mergeau folosite asa oricum si oriunde.
Plus completarea noastra emotionala, fara sa ne fi cunoscut foarte mult inainte. E ceva fantastic! Si vad ca se leaga o prietenie frumoasa.
Sunt o persoana cu o ambitie fara limite si dintotdeauna am visat la Gucci, la Versace, la Dior. Imi place Dior de nu mai pot! Nu ca m-as compara cu ei, dar asa, cea mai mica printre colosi dar fiind acolo. Si nu copiindu-i, ci facand chestii pe care poate si ei le-ar aprecia.
In ziua de azi handmade-ul copiaza f mult. Eu vad in Russian Empire originalitate!
E o cale lunga, frumoasa, imi da aripi! Am niste aripi atat de mari! O sa fie o colectie mai mare data viitoare. Promit asta!
Intr-o lume nebuna/bolnava, implicarea in realizarea unei colectii handmade inseamna pentru mine incercarea de evadare in cautarea frumosului, o provocare a propriilor resurse de inspiratie/creativitate, si - neasteptat - o colaborare (la distanta) minunata cu persoane deosebite (unele pe care nici nu le cunosteam ).
Colectia va fi expusa in Spania - Ulldecona 2-18 aprilie si in luna iunie in Barcelona.
Multumim din suflet Laurei ca a facut posibila aceasta Expozitie si implicit aceasta colaborare!!!
Filmuletul de prezentare:
Ne puteti urmari expozitia si evolutia colectiei aici:
